此紀錄式演出以原沙織的父親原健為主題，藉舞蹈、他生前的錄音及錄像描述父親在她成長期缺席所衍生的各種模糊地帶，借此重構對父親的印象，並切入至社會議題。原健生前是一名音樂劇舞蹈員，活躍於上世紀60年代日本戰後重建及經濟起飛的黃金年代。原沙織對父親的印象模糊薄弱，舞蹈成為兩者重要的連結。經歷短暫的重逢及喪親之痛後，她對父親作為音樂劇舞蹈員的一生感到好奇，因此透過僅存的作品錄像展開創作研究。
攝：Kazuhei KIMURA
原沙織
原沙織，駐柏林及東京的編舞和表演者。她在舞蹈、設計和生態心理學的背景基礎上，運用自己的身體和多樣媒介進行創作。她的作品探索社會環境與身體之間的關係，在舞台上虛實交錯，同時構建有機和無機材料、空間和時間。2011年東日本大地震和福島核事故後，她搬到德國，並展開以環境和身體為題的研究。自2020年起，她在橫濱舞蹈基地擔任駐場藝術家，自2022年起在德國漢堡塔利亞劇院擔任劇碼《Brüste und Eier》的客席藝術家。
概念、演出、舞台裝置、作曲及錄像設計
原沙織
聲音演出
原健
舞台裝置
中村瑞乃、女屋理音、遠井公輝、吉﨑裕哉
作曲
Christophe CHARLES
服裝設計
富永美夏
舞台監督
原口佳子
燈光設計
久津美太地
音響設計
牛川紀政
影像技術支援
須藤崇規
製作監督
武田侑子
部份錄像源自日本電影《Asphalt Girl》© KADOKAWA (1964)
以英語演出，不設字幕，另設有英文字幕的日語影片。