國際焦點
何以設拉子
跨越半個世紀的肢體對話，在變幻步伐間交會過去與當下
《何以設拉子》由七位舞者演出，舞者的動作與能量在舞台上相遇、轉化，呈現出豐富多變的舞蹈語言，承載着節奏、記憶與想像。
其創作靈感來自1967至1977年間舉行的「設拉子藝術節」（Shiraz Arts Festival）。藝術節匯聚世界各地的藝術家，讓不同文化傳統與實驗創作互相交流碰撞。阿爾敏・霍克米（Armin Hokmi）在此作中重新演繹昔日藝術節的理念，並透過舞蹈延續其對現場藝術的熱忱與勇於探索的精神。
作品並非單純向昔日的藝術節致敬，而是從中開展新的想像。它探討舞蹈如何與一個地方的歷史和記憶產生連繫，並透過舞者的身體與動作，重新想像和演繹過去。舞者在舞台上不斷變換步伐和路徑，將昔日的記憶帶到當下，重新演繹。七位舞者在共同起舞的過程中，重拾記憶，並賦予新的意義。
攝：Andis Rado、rubenvuaran
阿爾敏・霍克米
攝：Felipe Osorio Guzman
阿爾敏・霍克米是伊朗編舞家及舞者，出生於布什爾，現居柏林及奧斯陸。他的作品以富有催眠感的動作見稱，透過重複的動作、鮮明的節奏，以及舞者之間凝聚的力量，營造獨特的舞台效果。舞者從簡單的動作開始，隨着彼此的動作互相配合和回應，逐漸組合出更複雜多變的舞蹈。霍克米的創作取材自歷史、傳統儀式及不同文化，作品往往充滿張力，為觀眾帶來豐富的感官體驗。他於2024至2026年間擔任「蒙彼利埃舞蹈節」（Montpellier Danse）駐節藝術家。
支持及鳴謝
聯合製作：2024 年蒙彼利埃舞蹈節（Festival Montpellier Danse 2024）、特隆赫姆羅森達爾劇院（Rosendal Teater）、哥本哈根舞蹈館（Dansehallerne）、奧斯陸黑盒劇場（Black Box teater）、柏林Tanzfabrik
支持單位：挪威藝術委員會（Arts Council Norway）、北歐文化基金（Nordic Culture Fund）、FFUK、北歐文化點（Nordic Culture Point）、芬蘭文化基金會（The Finnish Cultural Foundation）
巡演支持：歌德學院（Goethe Institut）、德國國家表演藝術網（Nationales Performance Netz, NPN）
駐場支持：蒙彼利埃舞蹈節（Montpellier Danse）、柏林Tanzfabrik、柏林Lake Studios、柏林Uferstudios、哈默弗斯特DAVVI 表演藝術中心
研究階段支持：Dis-Tanzen
特別鳴謝：安娜・賽西爾・西布亞（Anne-Cécile SIBUÉ）、雷斯魔・贊臣（Rasmus JENSEN）、迪莉達・斯珀曼（Diletta SPERMAN）、艾倫・索德赫爾特（Ellen SÖDERHULT）、Theaterhaus Berlin
演出長約1小時
遲到或中途離場觀眾需待適當時候方可進場
節目內容並不反映主辦及伙伴單位的意見
城市當代舞蹈團保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利
- 24.10.2026 (六) 8pm
- 25.10.2026 (日) 3pm
日期及時間
地點
票價
- $260
概念、編舞及演出
阿爾敏・霍克米
共同創作及演出
伊美・維娜（Emmi VENNA）
演出
亞歷山德拉・彼得魯舍夫斯卡
（Aleksandra PETRUSHEVSKA）、
艾夫泰米奧斯・莫斯科普洛斯
（Efthimios MOSCHOPOULOS）、
約翰娜・呂奈寧
（Johanna RYYNÄNEN）、
謝尼婭・科吉拉基
（Xenia Koghilaki）、
莉安妮・圖爾克
（Leonie TÜRKE）
（Aleksandra PETRUSHEVSKA）、
艾夫泰米奧斯・莫斯科普洛斯
（Efthimios MOSCHOPOULOS）、
約翰娜・呂奈寧
（Johanna RYYNÄNEN）、
謝尼婭・科吉拉基
（Xenia Koghilaki）、
莉安妮・圖爾克
（Leonie TÜRKE）
音樂及聲音設計
EHSXN、Reza R
舞台及燈光概念設計
菲臘比・奧蘇莉奧・古斯曼（Felipe OSORIO GUZMÁN）
燈光設計
維多・瓦爾特（Vito WALTER）
服裝設計
摩利亞・阿斯肯奈薩（Moriah ASKENAIZER）
服裝製作及修改
L'atelier Bas et Hauts Paris
設拉子藝術節（1966–1977）研究顧問及文獻研究
瓦利・馬赫盧至（Vali MAHLOUJI）